我国著名舞蹈家、舞剧编导赵明，于10月27日13时16分在上海病逝，终年66岁。这位与上海舞台缘分深厚的舞剧家，一生深耕舞蹈创作，留下民族舞剧《闪闪的红星》《霸王别姬》《红楼梦》《草原英雄小姐妹》、芭蕾舞剧《闪闪的红星》《家园》、杂技舞剧《化·蝶》、杂技芭蕾《天鹅》等一批影响深远的舞台力作。大幕虽已落下，但他留下的作品依然在舞台熠熠生辉。 赵明近照 赵明生于1960年，舞者出身，后转向编导，兼具军旅文艺工作者的赤诚与开阔的艺术视野。2003年，他为上海歌舞团创作民族舞剧《霸王别姬》，在上海大剧院首演，一举拿下中国舞蹈荷花奖舞剧金奖，成为上海舞剧的代表性品牌剧目，走出国门巡演海外。十余年后的2018年，《霸王别姬》复排，赵明再度来沪亲手修改打磨，一幕幕舞段唤起当年创排的万千回忆，他说：“同样的旋律、姿态、情景，很多往事涌上心头。”金戈铁马的战场、虞姬诀别的凄美，经由他的编排，把历史故事转化为极具冲击力的肢体语言，成为一代人的舞剧记忆。 芭蕾舞剧《闪闪的红星》，赵明在排练厅亲自示范 上世纪末，赵明创作民族舞剧《闪闪的红星》，令黄豆豆塑造的潘冬子深入人心。时隔20年，受上海芭蕾舞团邀约，他挑战自我，重新用芭蕾语汇焕新这一红色IP，亮相第20届中国上海国际艺术节。在接受采访时，他说：“这台芭蕾舞剧不仅是我的探索，也承载着中国芭蕾创新的厚重命题，芭蕾如何在《白毛女》的基础上传承发展，驱使我不断挑战自己。”为打磨剧本，他前后修改17稿，排练厅里，清瘦的他反复为演员示范，推敲每一处肢体细节，希望让红色故事能够打动当代青年观众，让红色基因在足尖之上代代传递。 他对舞蹈的赤忱展现在每一次示范中 近年来，虽然饱受病痛折磨，但赵明从未停下创作，坚持采风、改稿、远程指导排练，把全部生命交付舞台。此前，他所创排的杂技芭蕾《化·蝶》以上海为起点开启全国巡演，把“肩上芭蕾”与梁祝传说相融，探索跨界舞台艺术的边界。去年，他为广州芭蕾舞团创作的芭蕾舞剧《家园》亮相第24届中国上海国际艺术节大湾区文化周。剧中，他将南拳、舞狮等东方元素融入芭蕾，书写华侨家国情怀。 “为人民而舞”是他的信念 在访谈之中，赵明反复谈到自己的艺术信条：“为人民而舞。”在他眼中，舞剧不是孤芳自赏的技艺炫技，而是要把故事、情怀、思考交给台下普通观众。他既能驾驭《霸王别姬》这样波澜壮阔的历史悲歌，也能完成《草原英雄小姐妹》这样扎根少数民族土地的现实叙事；既能写热血激荡的红色题材，也敢于打破门类壁垒，把杂技、芭蕾熔于一炉，不断拓宽中国舞剧的边界。他既有导演的格局胸怀，也懂舞者的所思所想所需；他与时俱进，不给自己设限，也从不被风格束缚。他的创作，始终守住一份底色——胸怀家国，共情普通人的悲欢。 大幕会落下，留光在人间 大幕终有落下的一刻，但优秀的舞台作品不会随时间消散。当《霸王别姬》的垓下悲歌再度响起，当《闪闪的红星》旋律激情回荡，观众依旧会在铿锵的舞步和柔软转身的刹那，看到赵明在舞台上留下的光芒。因为他把这一生，都献给了舞台。 原标题：《送别著名舞剧编导赵明：一生献舞台，留光在人间》 特别
